“首先是黄梅戏。”

“黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。”

“像早年的《董永卖身》就是非常脍炙人口的一出戏曲。”

张逸云问道：“那今天给我唱的是哪一曲？”

“那我就唱一个《双救主》选段吧。”

“好，大家掌声欢迎！”

接着沈武寰身段一展，便开了腔。

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元，着红袍，帽插宫花好啊，好新鲜呢啊...”

声音温柔甜美，让人一下子就能了解到沈武寰扮演的角色定是一位绝对的美人。

唱词中表现出的离奇故事，这定是一出充满着传奇色彩的戏剧。

再加上所有的戏曲都是以身段辅以唱段。

沈武寰在演唱过程中，虽然仍是坐在沙发上的，但手部的动作却一点不啦。

更别说在五大戏种之中，黄梅戏对于口音（非唱腔）是非常注重的。

沈武寰的口音，更是丝毫不差的完美的表现出了黄梅戏的地方特色，即便再老的老师傅也听不出什么瑕疵。

当然，最重要的是，沈武寰在这个唱段里挖了一个坑，现场没有专业人士，自然是听不出来的，但总有人能听出来不是？

“嘿，真好，这戏曲一点都不比流行歌曲差，真好听。”张逸云鼓掌赞叹道。

台下的观众都人，自然不可能完全没有听过戏曲。

但以往他们听的时候只感觉乏味无比，完全没有朝气，可谁料沈武寰这么一唱，就带来了完全不同的新气象，着实奇怪。

而且无论唱腔还是身段，那种沉淀下来的文化气息，比起那些肤浅的流行歌曲，要强上无数倍！

这短短的几句唱词便把所有人的情绪拉高，对接下来的其他剧种相当的期待。

“黄梅戏是湖北的戏种，后来在安徽发展光大，而接下来的京剧自然也是和安徽有着非同小可的关系。”

“京剧，早年又称平剧，不是之前说的五个剧种里的评剧，是公平的平，它的前身是徽剧，清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入首都，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。”

“京剧有名的剧目相当多，派别也多的数不胜数，今天我就唱一个程派《白蛇传》的‘含悲忍泪托故交’。”

说完，沈武寰从沙发上站了起来。

虽仍身着一身便服，但此时她仿若已然一身白蛇的装扮。

脸上的表情也正如戏剧当时的情况，含恨如悲。

紧接着她唱道：“含悲忍泪托故交，为姐仙山把草盗，你护住官人受辛劳，但愿为姐回来早，救得官人命一条，倘若是为姐回不了，你把官人的遗体葬荒郊，坟头种上同心草，坟边栽起那相思树苗，为姐化作杜鹃鸟，飞到坟前，也要哭上几遭。”

短短的25秒钟，唱出这98个字，没有丝毫的拖泥带水。

期间任何换气声音都听不到，再加上每一个字都清晰无比的呈现到位，期间的白素贞痛失夫君的痛苦心情被沈武寰表现的淋漓尽致。

她的每一个身段和动作，都是为了这出戏曲服务的，不光是听的人，连沈武寰自己也觉得有一种酣畅淋漓的感觉。

京剧真棒！

“好！”

观众们雷鸣般的掌声传来。

眼前沈武寰的这一出戏唱的，比什么freestyle可牛逼多了！

这种民族上的认同感，会由衷的唤醒人