首尾呼应这一词汇不单单是运用在文学作品之中，在音乐之中也时常用到。

《梁祝》全曲的最后并非是结束部，而是重现部，重现的是呈现部的主题部分。

竹笛悠扬的旋律再次传来，塑造出了一股只有我国人民能够理解的理想仙境！

意境在这一刻得到了升华，整首曲子在这一刻充斥着浪漫主义色彩，将一个普普通通的民间故事在这一刻推向了至高无上的地步！

也将这出悲剧的悲愤推上了一个至高点，更带有着我国劳动人民特有的想象力！

二胡的主题部分依旧缠绵悱恻，却也依旧哀伤难耐。

这股让人惊颤的悲伤情愫，并没有因为旋律的变得温顺而减轻分毫。

随着故事的巨大压力和之前的感情塑造，在此时此刻，即便再如何刚硬的情绪也绷不住了。

泪水沿着观众们的脸颊滑落，他们此时已经被这首音乐所影响，带到了一种前所未有的精神状态。

二胡如歌般的旋律痴缠者、萦绕着，在首都音乐厅之中飘荡着，仿佛那两只穿越历史的蝴蝶在飘然飞荡。

乐队的伴奏也随着这股意境不断的拔高，从一点滴零星的伴奏到高声齐唱的齐奏，整个乐队在和二胡的协奏之中，完成了它们最为光荣的任务！

当旋律迎来至高点时，随着一声震耳欲聋的钹响，整个乐团奏响了最后的主题部分，宛如天堂...

高亢如吟的唢呐。

激烈亢奋的二胡。

低沉如诉的提琴。

温柔缭绕的竹笛。

在这一刻，环绕在了一起，如同一个盛大的仪式，将梁山伯与祝英台这一对痴男怨女送入天际。

最后一小段的二胡声，缠绵缱绻，又如尾音缭绕，替这首曲子划上了一个余韵深远的句号。

这种似完未完的感觉，给人们带来了极大的留白，每个人对于这个故事又会有完全不一样的感触。

这才是属于我们民族最为伟大的音乐！

一曲终了，全场起立。

掌声轰鸣，人声鼎沸。

有些观众们哪怕夹带着哭腔也要呐喊出来，胸腔中一股恶气似是不吐不快！

而方大师老眼含泪，颤颤巍巍的站起身来，向观众行礼。

他身为这场音乐的独奏者，感官更是无以复加。

不单单是因为这首曲子之中饱含深意的情节安排，更是因为他在这首曲子之中看到了民乐行业之中守旧思想的危害性！

在漫长的时间之中，民乐一直遵守着古旧的规矩，无法得以寸进，不正是和这首乐曲之中所表现出来的精神一样吗？

祝英台为了对抗这种封建礼教愤然赴死的决心，难道是在影射什么？

“莫非沈武寰连这种东西都想到了？”

方大师情不自禁的看了看指挥台上向众人行礼的沈武寰。

此时她脸上的笑容看起来却又是别有一番深意，即便方大师这种人老成精的人也无法看透分毫。

台下的观众们还沉寂在乐曲之中无法自拔，可那些记者们却早已经将思维发散开来。

对于“过度解读”这个词汇，没有人能够比他们更擅长。

今天这首《梁祝》在他们眼中看来，并不单单是“第一首民族交响乐”那么简单，更多的是标志着民乐走向台面的一种讯号。

他们完全可以从曲子的意境，发散到民乐想要进步，想要突破的决心上面，而且一切都显得水到渠成，一点都不突兀。

方大师额头上冷汗都冒了出来。

之前他的注意力一直放在这首曲子的优秀程度上面，却忽略了一个重要的问题。

单靠一首曲子，民族音乐就真的能够崛起吗？

很明显，这种说法过于理想化了。