在聚光灯的笼罩之下另外一架钢琴被送入了会场。

在场的人都愣了一下。

“两台钢琴是要做什么？”

“不知道呀？”

“我想可能是双钢琴表演吧，这是一种比较少见的演奏形式，至少目前为止在CN我们很少能够看到，在下有幸在德国观赏音乐会的时候见过国外两位大师共同合作，精彩绝伦啊。”

“如果是沈武寰的话应该是新曲子咯？那么就意味着这是一首CN自己的双钢琴古典音乐？”

人们开始躁动起来。

对于新鲜事物，人们总是拥有异乎寻常的兴趣。

双钢琴是一种演奏形式，不太严格的说来，大部分的古典曲目都可以改编成钢琴或者双钢琴来演奏（无非好听不好听而已），李斯特就干了不少这样的事情。

勃拉姆斯同样有几首双钢琴的音乐作品，各大作曲家流传于世的双钢琴作品不算少数。

但即便是前世那个古典音乐已经进入完备的时代，现场演出和录音却并没有想象之中那么多。

主要是两位水平相近、气质相合的高水平钢琴家很难碰到一起，即便相遇，也要花很长时间去相互理解和妥协。

这就意味着这两位高水平钢琴家很可能在演奏过程之中无法发挥自己全部实力。

但像沈武寰和李芸熙这样朝夕相处的两位高水平演奏者却绝不会犯这样的错误。

她们对彼此知根知底，音乐上的相性最为适合。

沈武寰坐在了刚刚被推上来的钢琴前，工作人员已将钢琴轮上锁，保证它不会随意移动。

两架三角钢琴正反放置，让钢琴共鸣箱位于中心，两人各坐一端，这样可以最大限度的利用钢琴自己的音量，并且让整个场面极具美感。

“D大调双钢琴奏鸣曲。”

沈武寰的介绍简短无比，却能够让在场的每个人都能够清晰的听到。

这是一首标准的古典时期的古典音乐。

全曲共三个乐章，前两章采用的都是普通的奏鸣曲式，第三乐章则采用的是较为特殊的奏鸣回旋曲式。

接着李芸熙开始了她的演奏，而沈武寰紧随其后。

第一乐章的开端以双钢琴的分解和弦大齐唱开场。

明晰的将乐曲讯息透露了出来。

欢快明朗的旋律，在李芸熙手中显得娇俏迷人，这同样也预示着她此时内心快乐的情绪。

沈武寰本次担任的则是第二钢琴，主要以配合、规整，并为整首曲子增色。

D大调的旋律，踩着4/4拍子，以快板的节奏展现出其饱满的精神。

引子段落的娇俏颤音和叮铃之声不绝于耳，而第二钢琴配合之下展现出来的急促节奏，营造出了一丝进行曲的味道，让听众们不知不觉之中情绪亢奋了起来。

漂亮的引子在欢快的节拍之中结束。

紧接着是一拍休止符。

这一拍休止符连接着引子与第一主题，这一拍似是跨越时空的一拍，不仅仅是时间上的间隔，强弱的对比更营造出了空间的反差。

两位演奏者似是将在场的所有观众带入了异空间之中。

之所以会有这种极强的差异感，正是因为两个段落之间的联系并没有那么浓厚。

无论是旋律性还是节奏型等方面都没有直接继承，这就造成了极其强烈的反差。

在这一排休止之后，以极其轻微的触键将声响引入主题。

这正是沈武寰那如同灵魂般深刻的触键在发挥着作用。

她的触键控制着乐曲的音量，在这些轻微的声响成片升起之时，整个场中就像被笼罩在了迷雾之中一般。

触键由弱至强，营造出了一种鼓点行进般的画面。

整个第一主题在沈武寰和李芸