听着班里同学的讨论，杨岚也像个泄了气的皮球一样，看来这一次杨北的电影恐怕不会有像《夏洛特烦恼》一样的好票房了。

想到这里，杨岚就止不住的连连叹气。

而另一边的渐江横店影视城内，杨北依然是非常认真的对待着每一次的拍摄。

“我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到儿子赤脚跑来的声音。月光照在路上，像是洒满了盐。”

杨北每次读到这句话时，脑海中就会立刻出现月光洒向地面的空镜头。

但这句话就妙在将月光比作盐，盐的咸涩让人联想到眼泪，又进一步联想到人一生中所要经受的艰难与苦涩，读来令人心碎。

在拍摄电影的过程中，正是因为杨北对这句话记忆犹新，因而在电影中反复多次出现了月光照耀地面的镜头……

一次出现在福贵赌博输光家产，颓然站在巷子中央。

一次出现在福贵从军队归来，与妻女在巷子里相遇。

最后一次出现在春生道别福贵一家，走入巷子深处。

这几个镜头都舍弃了特写，皆为色调清冷的远景或大远景:月光如水，人影绰绰，巷子里飘着青色的薄雾，喜怒哀乐在普照的月光下似乎渺小到不值一提。

这是杨北在电影对叙述方式的延续，是一种超然物外的旁观和凝视，一种不动声色的悲悯。

电影在创作和处理电影台词时，把平实风格转变为一种诙谐的语调，甚至带一点黑色幽默。

福贵得知自己的家被一把火烧了，心疼不已，但为了立刻和龙二划清界限，他马上辩解，“那不是我们家的木头”；

这句话已经足够令人捧腹了，而在电影中，更是被演绎的十分传神，让人忍不住笑出声来。

拍摄过程当中，杨北也是一直都在反复打磨着每一场戏，每一个镜头和每一句台词。

在杨北的眼里，这不仅仅只是一部电影的拍摄而已。

更多的是要反映出那个时代，一代人的命运，要反映出最真实的生活来，只有这样才能让大家有真切的代入感，才能深入人心。

……

南方娱乐周报提前就已经和北芒公司洽谈好了要采访的事情，为了能够增加宣传度，为《活着》造势，杨北和高芒便同意了记者来采访的事情。

南方娱乐周报是一家名声不错的报社，而且是圈内出了名的只用真相说话的报社，所以把拍摄中的采访交给他们，高芒也是比较放心。

杨北也是特地空出了自己的时间，去接受采访。

毕竟这也是宣传电影的一个大好机会，杨北怎么可能轻易放过，除了杨北，每位主演也都进行了相应的采访。

而采访的主要内容，就是每个人对这部电影内容的理解和看法是怎么样的。

杨北在宣传海报上就曾经曝光过自己手提皮影戏的照片，所以在采访当中，杨北也着重说了皮影戏的相关内容。

“首先，皮影即是某种隐喻。皮影戏是受艺人双手摆布的，它们的角色是被动的、任人宰割的。反观福贵等人的命运，他就像手里的皮影戏一样，被时代操控、摆弄，他对命运同样是被动且无力的。同时，皮影戏作为福贵这个人物颠沛命运的见证，参与了福贵的一生。直到电影结尾，残存下来的空皮影箱被福贵用来给小鸡们做窝，此时，皮影又以另一种方式在福贵一家的生活中延续着活下去的希望。洪亮高亢的戏腔配以光影中灵活翻飞的皮影，提升了影片的观赏性。”

赵丽雅则是对自己所饰演的角色，家珍进行了一定的分析与介绍。

“家珍是一个有着中国女性共有的优点的女人，勤劳、善良、忍辱负重、任劳任怨及家庭观念特别强，但我们也不能否认，家珍依然是几千年封建社会压迫下的一位女性代表，她的身上依然体现