苍茫古道。

伞入仪仗，华盖蔽日。旌旗卷，马嘶，人喊。

尘烟老树怪枝败，光线斑驳鸦声在。

主光位、辅光位、背光位，三点式打光。摄像机贴着地面，石子飞溅，车辕压过，马腿、人腿快速通过。

工作人员举着杆式麦克风，身旁的剧工拎着反光板45°倾斜加强自然光的同时达到柔和太阳光的作用。

几米外，吴见夜手里拿着分镜表和铅笔，程晓东裹着耳帽凑头去看。

《新龙门客栈》注定是一部场面调度上极具挑战的电影，不单单大场面，更多是对超越时代感的一种敏锐度。

毕竟武侠电影本身是一种脱离于现实的幻想延。

吴见夜虽然加入了一些改动，但是也并不希望把这部戏变成历史剧。

或者换一个说法。

不同于，此时内地拍摄古装剧对苏式大远景镜头的推崇，吴见夜这部戏反而并不想呈现出太多的史诗感，要有侠气和烟火气。

没有烟火气的侠，只是文学作品的虚无提炼。

正如之前所说的那样，这部电影的受众将不单单是国内的观众，还有整个东南亚的观众，吴见夜要早于香江，将这一类型的电影推广到整个东南亚乃至欧洲。

同时吴见夜也希望凭借着这部电影在国内引起轰动，电影行业是有从众性的，哪一个类型的电影大火了，那一类型的电影就会出来无数同类型的片子出来。

这样的行为，并不单单是香江有，国内，好莱坞亦是如此，当初《少林寺》大火，便随即出现了各类少林寺题材的电影。

《庐山恋》大火，国内也有了同类型的电影，其实国内的电影行业也在摸索，只不过此时的国内电影制片厂资金有限，拍出来的只能先在国内取得成功，不过这对于吴见夜来讲已经足够可以了，水滴石穿，白手起家，永远是第一滴水珠，第一笔资金都是最重要的。

此刻。

华盖下，六匹棕色骏马拉着舆辇，周边甲士执仪仗。擎盖、班剑、斧钺、弓矢组成的卤簿人员随行，卤簿就是古代的“仪仗队”，有执扇者、有捧孔雀雉尾和鸾凤者、举幢、升蟠、竖纛、旌旗招展。

螺号、号角、铜锣、仗鼓相随。

卫卒整编，身后跟随着十几辆马辇。

华盖舆辇之两侧，身着大红蟒飞鱼服，挂着椰瓢、茄带缇骑骑着高头大马护卫周围，腰间各自斜挎着一柄雁翎刀，鹰眼四巡。

侧方。

龙虎武师吊着威亚，检查身上的卡扣，巨大的鼓风机后，堆着上百袋尿素袋，里边装的全是买来的干燥树叶。

这项支出就花了上千块。

古装戏难拍，一场出行戏，就拍摄了4天。为了方便拍摄，王兰西老先生特意联系了哈萨克骑兵此时也已经进入剧组，也正是有了他们的加入，让现场更加的热闹起来。

通过摄像机展示，百人团队会有一种浩荡现象，这就是摄像师通过拍摄给观众带来的欺骗感。

电影本就是欺骗的艺术。

曹少钦众人围聚在地图之前。

赵飞手提着摄像机围拍。

“玉门关山势陡峭，不宜大军行走，派两队骑兵守住各个山口，这里是龙门关，龙门关是出关要道，传令戍兵马上封关，你们沿河床往西，封查所有边关路卡。”

李莲杰饰演的曹少钦，经过化妆后显得阴气炙人。

这已经不是李莲杰的第一次出场了，此时的他也已经渐渐的融入到了角色之中，刚刚开始的时候，也是被骂的狗血淋头的。

不过相对于张漫玉，何清，李莲杰并没有太多的埋怨，而是找到了梁佳辉，认真的向对方请教。

在几个年轻的演员中，梁佳辉的表演功底，自然是优于他们，不过也正是如此，梁佳辉