（加更第二十二章）

卷福，本尼迪克特·康伯巴奇。

《神探夏洛克》一举成名…

当然，现在还没有出名…

英国演员如果不出国拍片，不在国际大制作中演主角，很多人你根本叫不上名字。

他们非常低调。

更多情况下，他们是话剧演员、舞台剧演员，而不是好莱坞明星！

林心茹说的那句在台湾拍戏是为了梦想，到大陆是为了赚钱，非常适合用在这帮演员身上！

人家到好莱坞大都是为了圈钱…

等到富裕了，或者说有了更大的话语权，就回英国，演他们最喜欢的《莎士比亚》…

好莱坞乐得如此，原因很简单，因为英国演员演技好却片酬低，

性价比非常令人满意！

朱迪·丹奇、爱玛·汤普森、海伦·米伦、玛吉·史密斯、瓦内莎·瑞德格雷芙这些老戏骨都是活到老演到老，青春貌美从不是她们的倚仗。玛吉·史密斯在《唐顿庄园》里演的老女爵每次出场都怪话连篇，连带鄙夷的眼神、微抿的嘴唇，活灵活现一个老古董贵族。

受过莎翁戏剧训练的英国演员的确不一般！

有一本批判英国社会精英主义盛行的书，列过这样一组数据：全英国在私立学校接受教育的学生大概占7.5，而影视表演从业者中这个数字高达31。

这个数字意味着表演事业和从政一样，是大部分英国世家子弟的追求。

莎士比亚的故乡，表演是崇高而精英主义的事业。

人们愿意尊重表演者！

而不会把他们当成戏子！

像伊顿这样的老牌贵族学校都拥有历史悠久、底蕴深厚的戏剧社团，使得这些年轻的世家子弟们在中学时期就能接触到最学院派的戏剧表演教育。更重要的是，在英国做演员光有一张漂亮脸蛋可不够，还要通读莎翁戏、狄更斯和各种古希腊悲剧，懂法语和拉丁语才行——而这些东西差不多只能在昂贵的私立学校里学到。

你想在英国当演员，可以，先把《莎士比亚》背熟了再说！

话剧演员不同于影视演员需要比较严格的基本功练习，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，也就是创作主体以及呈现手段的本质区别，就戏剧演员而言，对舞台语言、形体的要求，以及包括内心视线、中心任务、具象想象力、感知力、爆发力等等这些内在修养的要求都是比较高的。

张俊生认真看了看台上热情表演的几组演员，心有所动，贴近陈尧的耳朵：“…你说我要是在主题公园增设老舍、曹禺话剧表演，这个是不是也是一种特色？”

“还能吸引一些有追求的演员加盟，一举两得…”

好激动，越想越觉得可行！

到时候，还能跟巴比肯艺术中心、百老汇合作，邀请他们跨国演出…

这可是逼格的保证！

“…啊？”

陈尧想不通就一场话剧，张俊生居然能想这么多？

“国内其实有很多话剧迷，我搭建平台，也算是帮着话剧宣传了一下，想必能拿到不少优惠政策，不行，我得赶紧打电话…什么时候结束？”

“…可以退场的！”

“行，那咱们先离开！”

舞台上，埃迪·雷德梅尼正说着‘To &nr&nt&n be，that's a&nn…’然后看到两个‘粉丝’毫不留情的走了出去…

心里一慌，老子…老子掉粉了？

……

八月，《奋斗》播出。

跟原版不一样，悦华拉了几家服装赞助，整个剧看起来时尚、靓丽了很多。

其实，《奋斗》算是质量比较高的剧，但里面的服装同样不怎么样，尤其是老马，她演的夏琳还是学